Sigamos Enamoradas

martes, junio 03, 2014

Presentación del libro LA EXPLICACIÓN de Nicolás Peyceré

Nicolás y Cecilia Romana, una de las presentadoras del libro y organizadora del evento

Guillermo Saavedra, uno de los presentadores, con Nicolás.

Carlos Bernatek, quien formó parte de la organización.

Roma, escuchando la lectura de su mamá.

Liliana Heer con Nicolás.

Felicitaciones Nicolás Peyceré!

jueves, mayo 08, 2014

Presentación del nuevo libro de Nicolás Peyceré

martes, marzo 25, 2014

lunes, marzo 10, 2014

Poesía
POESÍA ARGENTINA CONTEMPORÁNEA
VARIOS AUTORES
(Vinciguerra - Buenos Aires)
La Fundación Argentina Para La Poesía, inicia con este tomo una selección a partir de la llamada “Generación del 40”, en una obra ilustrada con bibliografía, fotografías, notas críticas sobre los autores. Así, apreciamos la feliz convivencia entre modernidad y tradición en la poesía de Norberto Corti. La poesía que canta a Buenos aires junto a los últimos retazos de la bohemia en Rubén Derlis; a Liliana Díaz Mindurry transitando desde la meticulosidad severa, hasta la libertad absoluta en búsqueda de la belleza; a Miguel Ángel Federik y sus imágenes, celebraciones y claroscuros oníricos; a María Rosa Lojo y su tránsito de la realidad –cuyos entornos se difuminan- a un estadio superior por obra y gracia de su talento y oficio abrevado a veces en su memoria y otras en su brillante imaginación; Eugenio Mandrini y su poesía elocuente, desordenada y fastuosa, arañando con virtuosa prolijidad los cánones del surrealismo inspirado en subyacencias rioplatenses y tangueras.

En sus poemas, Cristina Piña, transita el desasosiego existencial con sus vaivenes, con la angustia que disemina lo fugaz, para luego llegar a una sobriedad pausada de notoria jerarquía. Claudio Félix Portiglia ronda lo cotidiano pero preocupado en la universalidad del hombre, desde la palabra justa generadora de imágenes y verticalidad anímica. Fernando Sánchez Sorondo nos deleita con su poesía resumen de vida, esencia del sentimiento, desprovista de contingencias y de adornos. Desde una otredad que la transfigura, exalta la magia de la comprensión y la lucha de las penas por aliviarse. Osvaldo Svanascini preserva la ambigüedad de los símbolos, el aliento de la profecía, la reserva de lo hermético desde su surrealismo anecdótico y talentoso. Laura Yasan- la más reciente cronológica y estilísticamente de este grupo- ostenta como mérito el don de la actualidad. Transida y dramática, elude lo inmemorial para dar cuenta de la crueldad o irracionalidad del mundo. Un libro de poesía para deleitar.
(C) LA GACETA

Horacio Semeraro

http://www.lagaceta.com.ar/nota/581995/la-gaceta-literaria/lograda-seleccion-poetas-poemas.HTML

jueves, febrero 13, 2014

Proyecto 2014 rodando...

lunes, noviembre 18, 2013

Rosa de Cobre

lunes, octubre 28, 2013

Festival de Poesía En La letra

jueves, octubre 24, 2013

José Viñals - Milagro a milagro

Biblioteca Nacional y Alción Editora

invitan a Ud./s a la presentación del libro

Milagro a milagro

José Viñals

el día 31 de octubre a las 19 hs.

Participan:

Rodolfo Alonso, María Malusardi,Tununa Mercado y Juan Viñals

Sala Juan L.Ortiz - Biblioteca Nacional

Agüero 2502, Buenos Aires

viernes, septiembre 20, 2013

Sobre LOS QUE FUERON, de Cecilia Romana

Poesía

El paisaje de la intimidadPo r G u s t a v o P a b l o sEntre otras cosas, la

poesía siempre es una indagación en torno a lo que cada uno atesora, no sólo del presente sino también de lo que con mayor o menor nostalgia y dolor ha quedado atrás. En el poema algo de ese universo destinado a consumirse queda resguardado con una coloración y un timbre propios, confirmando que los versos suelen tener la virtud de acomodar lo vivido –para que quizás incomode menos– y darle un nuevo sentido a la experiencia.

Algo así sucede con Los que fueron, el nuevo libro de la poeta

y ensayista bonaerense Cecilia Romana, donde los poemas convergen en un punto singular: el orden de la intimidad con sus preguntas y respuestas que a veces pugnan por ser escritas. Una voz mesurada, precisa y sin estridencias, con múltiples aunque en muchos casos agazapadas referencias literarias y culturales, que registra algunos momentos del presente y también aquellos que la memoria ha necesitado recuperar y poner en palabras. En unos se trata de episodios

de la adolescencia, en otros de los encuentros con su hermano, o los que se detienen en la casa familiar y el mandato paterno: “Quieren que me case/ con un dentista. Es/comprensible./ Pero si les doy el gusto ahora,/ mañana querrán que entre/ en el cuadro/ de honor de la universidad” (“Maipú”). También están aquellos que se ocupan de los diversos espacios y momentos en que surgió el amor, como el del personaje que huye incapaz de resistir un plan: “Finalmente, no se trata de rebatir la posibilidad/ de que el amor eche raíces a la segunda cita, sino/ de un acto más ruin todavía: quemarle los gajos.// El plan que trazamos aquella tarde –¿te olvidaste,/ acaso?–, me refiero a la orientación de los cuartos, la/ grilla de horarios en que cada uno dispondría de/ la máquina, bastó un llamado telefónico para/ que se esfumara con la resolución de un conscripto.” (“Una alfombra para dos escritores”). Sin embargo, rebelde y a la vez ansioso por encontrar certezas en el amor, este sujeto poético también desea preservar su identidad y no disolverse en el otro: “La bufanda en el perchero. No alcanzo/ a ver/ dónde acaba.// Hay longitudes que me cuesta/ abarcar/ de una sola vez. // No pienso destejer mi vida/ para darte/ una mujer nueva.” (“El tejido como resistencia”). A su vez, la inclinación a buscar un refugio en los perros, en esos animales que se entregan con devoción y con un protagonismo destacado: “Nada del otro mundo:/ otra boca/ que alimentar, algo que/ de verdad me necesite” (de “Fox”). A pesar de que, como los seres humanos, con sus señales vaticinan la futura huida: “Él también buscará refugio/ en otra”. (“Terrier”). Con una voz a veces lúcida, otras ingenua, estos poemas no están cerrados sobre sí mismos sino abierto al lector: para que se vea, para que se pregunta y para que especule y complete algunas de las posibilidades presentes explícitamente o entrelíneas. Además de este libro, el quinto de su obra, Romana ha

publicado Flotas, hangares y otros trabajos mecánicos, Aviso de obra (Premio Sor Juana Inés de la Cruz), No lo conozcas (Premio Internacional Jaime Sabines) y El libro de los celos.

lunes, agosto 19, 2013

Reseña

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/libros/10-5107-2013-08-19.HTML

Domingo, 18 de agosto de 2013

Lo apócrifo no es lo falso

Entrelazados con citas de los evangelios apócrifos, los poemas de Marina Serrano llevan adelante una variedad de registros en busca de una desnuda revelación.

Por Susana Cella

Además de los cuatro evangelios denominados canónicos (Mateo, Lucas, Marcos y Juan), existe una cantidad de escritos sobre la vida y tiempos de Cristo que se conocen con el nombre genérico de evangelios apócrifos. Fragmentos de unos y otros forman en este poemario de Marina Serrano un sistema de epígrafes continuo puesto en interlocución con los versos que, como inspiración o rebelión, parecen fuerzas desencadenantes de cada uno de los poemas alimentados por la cita que los inicia, y que sirve a conformar una unidad lírica. El título La única cosa necesaria se atribuye a una sentencia de Jesús, y eso de que pocas cosas en el mundo sirven para la única cosa necesaria induce a buscar la relación planteada ostentosamente en las sucesivas evocaciones que se atreven a exponer lo permitido y lo prohibido (canónicos y apócrifos) para mentar lo que significa “evangelio”, esto es, buena noticia. Sin embargo, eso queda en significativo entredicho ante los devenires y contradicciones de las escrituras (sin mayúsculas que privilegien unas sobre otras). Y con todo, lo que se realza es la cualidad de lo necesario y de la “cosa”, lo cual queda amplificado apenas se tiene en cuenta lo que uno y otro término convocan en cuanto a significaciones e interpretaciones en el espesor de registros mostrados como indicios en las referencias y resignificados en los poemas.

Vale señalar que “apócrifo” etimológicamente conlleva no a una idea de falsedad sino a lo encriptado o sugerido, tal como estos poemas efectivamente actúan y actualizan al desgranar escenas vinculadas con el nacimiento, la paternidad y la maternidad, y que así involucran —acorde con algunas de esas narraciones referidas— etapas de la vida.
Los poemas no se resuelven en un abstracto discurrir por tales rumbos. Lo carnal se evidencia en episodios infantiles en toda su violencia, en las desatadas pasiones: “uno de los niños”, dice el Evangelio del Pseudo Mateo, “hijo del diablo, obstruyó por envidia las salidas del agua y destruyó lo que Jesús había hecho”. De ahí pasamos al poema que pone de relieve el cuerpo, “la caída en los intestinos, el estómago/ el diafragma, pulmones que colapsan/ durante la penetración/ desnudos entre líquidos tibios”. Y más, las correlaciones evangélicas se anudan con aquello que remite a experiencia vivida en el diálogo entre lo aludido y la implantación de una primera persona que evoca en este marco su propia historia. Se cuela entonces otra narrativa ligada a la virulencia donde los elementos minerales juegan su partida con el cuerpo fraccionado en denominaciones médicas, en la mención de concretas sustancias, siempre encarnadas: “Apófisis espinosas y bífidas bajo un pie/ Contusión que sucedió”.
Ríspido, acicateado, el cuerpo resiste las incursiones de la destrucción: “No opinen sobre la vida, engendros.” O en la invocación reiterada: “Por qué Simón, llamado Pedro/ hiciste que el enemigo viviera dentro de mí”, continuada hasta el final de este trayecto por recabar alguna sabiduría. No otra cosa parece proponer este poemario, en su desnuda revelación, en una cima u hondonada que no se requiebra en la tranquilidad de una salvación asegurada, sino que por el contrario, parece exponer la fractura, la desesperanza y, sin embargo, la quieta presencia de algo que garantice su sentido. Y todo esto plasmado en cortantes imágenes, en apelaciones que a veces son denuesto y otras ruego, con una lengua decantada y ofrecida a la intemperie de lo que esos textos dicen y de cuánto queda inscripto en actos que son pasiones, que son sacrificio u ofrenda, que son pura materia viva.

sábado, julio 27, 2013

Presentación de los libros: "Cuestión de luz" y "A los antiguos lobos de las musas", de Ricardo Herrera, y de la revista: Hablar de poesía, N° 27

viernes, julio 26, 2013

nota sobre "La única cosa necesaria" en el diario EL Litoral

http://www.ellitoral.com/index.php/diarios/2013/07/25/arteyletras/ARTE-03.HTML

Entrevista a Marina Serrano

Pistas sobre “La única cosa necesaria”

Marina Serrano nació en Quequén, al sur de la provincia de Buenos Aires, en 1973. En 2005 fundó junto a dos amigas el sello Sigamos enamoradas, donde se publicaron sus dos primeros libros: “Formación hospitalaria” y “La diástasis de las tibias largas”. “La única cosa necesaria”, su tercer poemario, fue publicado en Córdoba a fines de 2012, en Ediciones del Copista. A través de algunas preguntas, la autora desentraña el tema de estos poemas inspirados en los textos sagrados y la religiosidad.

Marina Serrano.

Foto: Marco Zinger.

Por Cecilia Romana

—¿Cómo surge la inspiración para este libro?

—Había finalizado una etapa de mi vida que requería duelo y alguna forma de sublimación, como requieren casi todas las relaciones íntimas en las que se quiere con ansias de posesividad y reconocimiento. Como una semilla que para nutrirse y resquebrajar su coraza sólo puede tomar la materia, la humedad y la oscuridad que la rodean, con lo que tuve a mano en ese momento libros sobre gnosticismo, evangelios canónicos y apócrifos, el Corán, textos de Jung y otros, con los símbolos y las pocas palabras que me venían a la boca y las costumbres paganas arraigadas, armé de a poco una sorgina gigante, cuyo corazón habría de latir dentro de un papel abollado por las simonías y cuyo cuerpo se conformaría a partir de los restos de una mujer. Una vez levantado el engendro, todo sería esperar la fiesta de San Juan y San Pedro.

—¿Cuál es la temática del libro?

—El libro toma una vida individual, desde el momento de la concepción hasta donde creemos que llega, y encuentra en ella lo que tiene en común con todas las vidas. Las vidas de este tiempo, las de otros tiempos, y las de todos los tiempos. Consta de cinco secciones: La voz del padre, infancia, simonías, muerte y resurrección, en las cuales cada poema es súbdito de un epígrafe, extraído de textos sagrados, y que refiere al tema universal que contiene el poema. El libro no intenta, de ningún modo, releer dichos textos sagrados ni interpretarlos con la justeza, la dedicación y la sabiduría de los entendidos, sino tan sólo tomar de ellos su belleza tal y como llega a un lector lego, o sea, tal y como llegaron a mí.

—¿De qué referentes poéticos se nutre el libro?

—El libro se nutre directamente de la poesía de los textos religiosos, de su riqueza literaria. No creo haber tomado, al menos de forma consciente, algún referente poético en particular. Queda a criterio de los lectores encontrar o no las influencias que yo, como pez que busca el océano en la inmensidad del agua donde nada, soy incapaz de distinguir.

—¿En qué lugar podrías encuadrar tu poética dentro del mundo literario actual?

—Una vez más, tengo que admitir la poca información que poseo sobre el mundo literario. No es fácil, ya que hablo de mí, encuadrar mi poética. En principio, porque cuando la comparo con aquello que admiro, considero mi trabajo un mero ejercicio de aprendizaje que puede y debe tomarse todas las libertades posibles para crecer y comprenderse a sí mismo; y, pensándolo desde el otro extremo, cuando comparo mi trabajo con aquello que no admiro, simplemente abandono la empresa; siento que pertenecemos a respetables mundos diferentes.

lunes, junio 10, 2013

Poemas de López Merino, bajo la mirada de Cecilia Romana

Artículo publicado en:
http://campodemaniobras.blogspot.com.ar/2013/06/poemas-elegidos-17.HTML

Cecilia Romana(Buenos Aires, 1975)

Estampa, de Francisco López Merino

Leí a López Merino por primera vez en la antología de poetas argentinos que Horacio Armani publicó en Aguilar en 1981. Después de leer estos versos del poeta nacido en 1904 y muerto de un pistoletazo en 1928, no pude dejar de buscarlo, de querer imitarlo como fuera.
Horacio Armani le regaló la antología a mi padre apenas salió. Yo tenía cinco años.
Una vez por mes acompañaba a mi padre al diario La Nación a entregar los comentarios de libros que luego salían en el Suplemento Cultural. Armani por ese entonces era el director del Suplemento. Cada vez que me veía entrar en el edificio de la calle Bouchard, aquel poeta delicado y bueno me regalaba el último ejemplar de La Nacioncita, que yo atesoraba con mi alma y defendía de la avidez de mis hermanos.
Vaya este breve poema de López Merino como recuerdo y agradecimiento a Horacio Armani, que más tarde fue mi amigo.

Estampa

Siempre estás como ausente de la tarde. ¿Qué lago
invisible y lejano recogerá tu imagen?
Líquido estremecido por un perfil tan vago
se tornará sensible cuando los astros bajen.

Temo quebrar la magia de tus vírgenes sendas
con la torpe palabra que mi labio pronuncia.
Tendré que ser más leve para que me comprendas
o tú bajar al mundo como hoja que renuncia.

Siempre estás como ausente de la tarde. ¿Qué brisa
se lleva tu silencio cargado de leyendas?
De paisajes soñados se nutre tu sonrisa.
Tendré que ser más leve para que me comprendas.

Francisco López Merino (La Plata, 1904-1928)